http://blog.didiwu.com/index.php zh-cn http://blog.didiwu.com/post/386/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Wed, 11 Nov 2009 08:50:14 +0000 http://blog.didiwu.com/post/386/ 董怀光
对于材质和线条的把握是国际级的，褶皱元素是近年大热元素，董怀光通过手工与现代缝制相结合，将褶皱运用表现得无以伦比，极致展现模特的线条之美，凸显女人味。雍容华贵，典雅大方而又不失性感俏皮。



  
王培娜
“城市空间”从设计，色彩到妆容，发型，配饰和手包都体现了服装的可穿性和女性独立中不失柔媚的都市烟熏风。
可穿性，年轻化。这两年，冈本多绪，Agyness等中性超模的大热也体现了又一拨女性独立的风潮。



毛戈平
梦幻彩妆“圣心·魔欲”
   新概念。服装成为一种艺术创作的载体，也只有超越时代的概念才能引领设计走向未来。
不过今季时装周，国内的一些行业翘楚仍旧推出超越视觉的设计表现，其中的艺术价值姑且不论，力撑大局的姿态令人欣慰。
其他的就不放上来了  这是我唯一喜欢的一张


接下来 我的大爱  嘻嘻...
SECFASHION·祁刚2010春夏发布
惊呼  这两年来他进步不少  偶是从高中开始留意他的..
在北京饭店举行  
这组的色彩实在是太好看了  东西堆得耐看而不腻的那种  
特别是当下很多设计是把中国风没有头脑的往衣服上堆砌 成为了固步自封的诟病
祁刚非常善于将中国元素作为点睛之笔，而不是作为整体风格的基底






刘芳
概念羊绒，以“穿越”为主题，作品具有雕塑美感，木耳边，褶皱，绞花等元素的运用大胆合宜，羊绒的柔软优雅和前卫设计概念的碰撞相当跨界“crossover”。


]]> http://blog.didiwu.com/post/376/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Tue, 01 Sep 2009 07:25:22 +0000 http://blog.didiwu.com/post/376/ 有些人  喜欢祢舞台上的绚丽高贵与完美
某些人  却爱祢赤裸裸的内在与不完整时的灵魂
祢的一针一线   每一块胚布雏形
只有  
爱‘祢’的人
看了才会心跳！

















































]]> http://blog.didiwu.com/post/333/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Wed, 03 Dec 2008 13:45:42 +0000 http://blog.didiwu.com/post/333/


新落成的位于卡塔尔多哈的一个人工岛屿上的伊斯兰艺术博物馆，设计来自91岁高龄的贝聿铭，贝聿铭称这个伊斯兰艺术博物馆将是他最后一个大型文化建筑（建筑外部在2006年已完成）。占地4万5平方，白色石灰石几何式的叠加成伊斯兰的风格建筑，中央的穹顶连接起不同的空间，内部除了展示来自世界各地的各种伊斯兰艺术品，还包括图书馆、餐厅等功能空间，开馆时就有马友友的表演。为了表现伊斯兰建筑的本质，贝聿铭在中东考察了好几个月，研读穆罕默德，到埃及，去突尼斯。怕这个博物馆会被周围环境所淹没，他请求卡塔尔的王储为其建立一个独立的岛。









贝聿铭，建筑大师
1917年，贝聿铭生于广州。在美国从事建筑设计达60年。
他的设计风格优美与气魄兼具，科技、人性与文化融汇，注重自然采光，被誉为现代建筑设计大师。

“全力以赴”是贝聿铭八岁时从祖父那儿得到的教诲，如今，贝聿铭已八十多岁，这仍然是他的座右铭。他的祖父还传授给他另一则孔子的格言：“为政以德，譬如北辰，居其所，而众星共之。”


贝聿铭建筑作品年谱表：  （这位老人家 在过去的半个世纪都在做一件事  看得我感动....）

   1956年 - 1963年 东海大学路思义教堂，台湾台中市

　　1961年 - 1967年 国家大气研究中心，科罗拉多州 Boulder

　　1962年 - Place Ville-Marie， 加拿大蒙特利尔

      1968年 - 1974年 基督教科学中心，马萨诸塞州 波士顿

　　1968年 - Everson Museum of Art，纽约州 雪城

　　1969年 - Cleo Rogers Memorial Library，印第安纳州 哥伦布

　　1969年 - 1975年 John Hancock Center，伊利诺斯州芝加哥

　　1971年 - Harbor Towers

　　1972年 - 达拉斯市政厅 美国德州达拉斯

　　1973年 - 约翰逊艺术馆, 康乃尔大学，纽约州Ithaca

　　1974年 - 1978年国家美术馆东馆，华盛顿

      1976年 - 罗彻斯特大学Wilson Common, 纽约州罗彻斯特: 纽约时报选为当时全美最佳的前十大学生活动中心建筑

　　1977年 - 汉考克大厦，马萨诸塞州波士顿

　　当时单块玻璃面积最大的全玻璃幕墙建筑，由于当时玻璃幕墙的技术不够成熟，大厦建成初期曾经出现过玻璃脱落的事故，后经过技术改进得以解决。

    1978年 - 1982年 印第安纳大学美术馆，印第安纳州Bloofunction(iterator)

      1979年 - 1986年 Javits Convention Center，纽约州纽约市

　　1981年 - JP摩根大楼，得克萨斯州休斯敦

　　1982年 - 香山饭店，中国北京

　　该饭店是中国改革开放后外国建筑师在中国的第一件作品，也掀起了中国建筑界对中国传统建筑与现代主义相结合的大讨论。

　　1982年 - 1990年 中银大厦，香港

　　当时的香港第一高楼，建筑面积是诺曼·福斯特设计的香港汇丰银行的两倍，而造价不及其五分之一。

　　1985年 - 威斯纳馆（Wiesner Building），麻省理工学院媒体实验室 麻州波士顿

　　1989年 - 卢浮宫扩建工程，法国巴黎

　　法国大革命200周年纪念巴黎十大工程之一，也是唯一一个不是经过投标竞赛而由法国总统密特朗亲自委托的工程。

　　1990年 - 德国历史博物馆新翼 (Deutsches Historisches Museum)，德国柏林

　　1995年 - 中国银行总行，北京

　　1996年 - 1997年，美秀美术馆（Miho Museum），日本滋贺县甲贺市

　　1998年 - 摇滚音乐名人堂，俄亥俄州 克利夫兰

　　2002年 - 苏州博物馆，中国江苏苏州

      2004年 - 中国驻美大使馆，华盛顿特区

　　2006年 - 澳门科学馆，中国澳门


香港的中国银行大厦


巴黎卢浮宫










年事已高的贝老 是我们国人的骄傲   整个晚上 我都怀着诚挚的敬意了解着他的一切
他像一颗闪烁的陨星 从我们的时代上空划过。如果哪天我们失去了这位勤奋的天才  我的难过将难以言表
我将以7天 足不出户的工作以示纪念。



]]> http://blog.didiwu.com/post/331/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Sun, 30 Nov 2008 05:51:45 +0000 http://blog.didiwu.com/post/331/ 花一晚上整理了文件夹里这么些图片
因为觉得在冬日里  围巾实在是太重要了！！
很多MM都应该有切身体会  “即使不用穿太多 也不会觉得冷”就是靠它们了
围巾的搭配 其实有很多学问在里面的  用得好是锦上添花  用不好可是累赘了
所以选围巾的时候不光只是考虑它是不是你喜欢的颜色喲  还要留心一下你衣柜里的衣服是什么色系的
另外 围巾的材质  更是你美而不冻的法宝喔  
就让我们参考一下 围巾范儿们的搭配吧~    ^----^









PS:   其实用围巾做服饰搭配 并不是女生的专利  男生的围巾也不一定永远都要是单色系或 深色系的  
      迪巫觉得会戴围巾的男生 是很有气质的 @^0^@ ]]> http://blog.didiwu.com/post/315/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Thu, 16 Oct 2008 14:27:54 +0000 http://blog.didiwu.com/post/315/ 密语一：“创造力与市场相结合”
　　“服装设计中的创造性是要在实用性为前提下的，老套守旧的思想和天马行空的想像，这两种极端都是不行的。”法国ESMOD高等时装设计学校负责人艾万说，中国很多学生的作品存在两种误区，要么就是盲目照搬和抄袭国际流行，要么就是设计一些好看但却根本不实用的服装。

　　“要首先记住，设计衣服的最终目的是要让人穿在身上的，而且要更加漂亮。”艾万说，“独特的魅力需要设计师的创造性，而实用性也是必不可少的。”他向记者介绍，法国的设计学校非常重视学生的创造性，学生不仅要学习本国服装史，还要研究世界各地现存的民族服装，同时还要尽量多地了解各种艺术。

　　“其实灵感是无处不在的，一场电影、一个建筑、一本画册，甚至一个人的微笑，都可以成为你服装设计的源泉。” 艾万说，例如皮尔·卡丹就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出闻名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

　　服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正熟悉服装，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。“中国学校一般安排实践教学太少，而在法国，实践可以让学生更快进步。”法国ESMOD高等时装设计学校北京分校的谢伊雯教授告诉记者，“在巴黎的设计学校中，产品研发是教学中很重要的一部分，开发新产品能让学生了解企业的需求，并获得当今最时尚的制版信息。在不影响正常校内学习的情况下，学校会主动为自己的学生创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等。”


　　密语二：“设计师不是画家”
　　“我在国内学校学习设计的时候，发现我们更重视绘画功底，在招生的时候就非凡注重绘画能力，大学里有两年时间用在学习美术，在制版方面就很差。”谢伊雯感慨道，“这和国外有很大不同，无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。”

　　记者在采访中了解到，巴黎的高级时装协会附属服装学校、纽约时装工科学院以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制版、裁剪和制作技术都是学员必修的一门主要课程；而我国却没有设立服装版型调整类的课程。

　　“巴黎的学校因为学生来自世界各地，不同国家的人种在体型上是有差异的，所以学生们必须了解在制出样衣后，如何去解决体型与样衣之间出现的矛盾。”谢伊雯告诉记者，服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。“假如对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来，或者即使勉强做出来也无法穿用。”谢伊雯如是说。


　　“在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的‘设计师’是很难找到工作的。”艾万告诉记者，“中国设计院校的学生，设计出服装后一般都是找人代工完成，而在法国的学校，学生的每一件作品从设计到制作都是自己亲手完成的。”

　　据了解，法国学校裁剪课非常注重做工的细腻和精致，连扣眼和锁边之类工艺都是用手来缝，相对课时来说，法国工艺课时间花得比较多，比如缝法教学等。老师要求学生大概两三个星期交一件衣服，所以学生并不是很赶时间来制作，而是有一个充足的消化吸收过程。
　　密语三：“高昂的学费+高强度的学习”
　　巴黎的时装学校是以小而精和小而多著称的，学校选择教师的标准也与国内不一样。首先是要名牌大学的优秀毕业生，其次是要求应聘者至少要有三到五年以上在知名服装企业担任主要领导工作的经历，并在社会上有较高的知名度。

　　相比国内的普通学校，法国ESMOD高等时装设计学校北京分校由于秉承了巴黎时装学校的教学理念，因此专业性更强，课程更加紧凑，强度无疑也更大。“三年的时间，要学习比国内学校多很多的专业知识，这对于学生的确是个很大的挑战。”艾万告诉记者。

　　来自北京的徐巧利是法国ESMOD高等时装设计学校北京分校二年级的学生，而两年前，她还是一个首都经贸大学学习经济治理的学生，之所以选择学习服装设计，她告诉记者，“主要还是爱好，我讨厌古板的一成不变的东西。当然，也很羡慕那些时尚届有名的设计师，永远那样亮丽。”

　　“一年平均下来将近10万元的费用，说实在的，和家里人商量的时候压力很大。”徐巧利说，“有的时候，我也会担心，以后能不能把这些钱赚回来，可能是学费昂贵的原因，我和我的同学都很勤奋，格外珍惜这个学习的机会

　　真正开始学习后，徐巧利才知道，原来学习设计是一件苦差事。她指着自己身旁的一件衣服告诉记者，“这就是我的作品，一针一线甚至吊牌水洗标等都是我自己亲手做的，老师对我们的要求仔细到了线头。所以天天都要熬到凌晨三点多，刚来的时候，我差点撑不住了。但要想成为一个知名的时装设计师，除了高昂的学费以外，这也许是我必须克服的困难。” ]]> http://blog.didiwu.com/post/303/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Mon, 15 Sep 2008 11:26:52 +0000 http://blog.didiwu.com/post/303/

08年9月26日，中国大陆将首次推出限量100件的"ICE"夹克，每一件限量版"ICE" 夹克具有独一无二的编号，极具收藏价值。此外，购买"ICE" 夹克更可免费获赠特别版Stone Island"坐标"T恤一件。



Carlo Rivetti的传世之作


经营者Carlo Rivetti是家族企业的继承人。他出生于1956年，毕业于米兰Bocconi大学的经济系。他推崇团队精神，重视调查研究，极力研发集技术、功能、品质和优雅为一体的服装。

Carlo Rivetti说："这是以1988年Stone Island秋冬系列的第一代'ICE'夹克为原型而衍生出来的。它曾是我个人的私藏品，一直未曾发布。20年后的今天，我决定再次把它纳入Stone Island系列。每当穿上这款服装，就能唤起我20年前初次穿它时的兴奋心情。"

                                              


]]> http://blog.didiwu.com/post/301/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Thu, 04 Sep 2008 09:16:48 +0000 http://blog.didiwu.com/post/301/
平结

　　平结为最多男士选用的领结打法之一，几乎适用于各种材质的领带。

　　要诀：领结下方所形成的凹洞需让两边均匀且对衬。



交叉结

　 　这是对于单色素雅质料且较薄领带适合选用的领结

　　对于喜欢展现流行感的男士不妨多加使用“交叉结


双环结

　　一条质地细致的领带再搭配上双环结颇能营造时尚感，适合年轻的上班族选用

　　该领结完成的特色就是第一圈会稍露出于第二圈之外，可别刻意给盖住了??~


温莎结

　　温莎结适合用于宽领型的衬衫，该领结应多往横向发展

　　应避免材质过厚的领带，领结也勿打得过大



双交叉结

　　这样的领结很容易让人有种高雅且隆重的感觉，适合正式之活动场合选用

　　该领结应多运用在素色且丝质领带上，若搭配大翻领的衬衫不但适合且有种尊贵感
写完这篇日志才反省......
大热天的  教什么打领带吖
上吊~~~ 嘻嘻嘻  咔咔咔  
]]> http://blog.didiwu.com/post/300/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Thu, 04 Sep 2008 02:50:41 +0000 http://blog.didiwu.com/post/300/














]]> http://blog.didiwu.com/post/297/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Sat, 16 Aug 2008 02:19:50 +0000 http://blog.didiwu.com/post/297/









作为一名从好莱坞造型师转行的设计师，L’Wren Scott语出惊人，她表示不必400人出席她的时装秀，47人就足以。

　　在过去的两个季度里，身高修长的造型师L’Wren Scott在纽约举办了场一流的时装秀。秀展安排在时装周最后一天的午餐时间，且规模非常之小：仅有47个人。远在西切尔西的Tony Shafrazi画廊为此特地将馆内清空以恭候秀展。室内的光线明亮干净并且让人充满幻想。

　　这里没有秀场里典型的拥挤、推攘或者是D-名单看台：来宾坐在长U型的桌前。突然间服务生们扛着盒饭箱出现了。嘉宾们立马都坐下了，箱盖揭开，哈！美味佳肴！

　　每个人都在尽情享用着水晶虾饺。然而当身高6.25英尺的Scott女士一出现周围就立即安静下来。她坐在U型桌中央，那是名人(比如Christy Turlington, Kyra Sedgwick, Rachel Feinstein, Ellen Barkin) 落坐的地方，两侧分散坐着一些资深编辑。　

　　Scott那一头黑色亮发和超级白皙的皮肤令她魅力十足。她不像饰演Morticia Addams 的Anjelica Huston那样：自她身上散发出的那种野蛮特质令人非常着迷。她确实是不够漂亮，但她获得的关注比时尚大魔头André Leon Talley主编的杂志还要多。

　　每一季，时尚潮流都看起来越发的大众化和民主化。但这对L’Wren Scott来说可远非如此。Scott成功之道在于她并不针对大众创作，相反她只为那些成熟而又关系亲密的少数人进行设计。

　　媒体记者们一边享用午餐一边欣赏着服饰表演，模特们身着华服依次出场。服装风格依旧如Scott所偏爱的那样：贴身的款式。颜色以灰、黑、紫和深绿色为主。天鹅绒质感、高领和排扣的运用极具维多利亚女王时代特色，这让人联想起六十年代的摇滚巨星。Jimi Hendrix的背景音乐、带羽毛的浅顶软呢帽、紧身裤，这一切很容易令人想起Hendrix本人（这位六十年代摇滚巨星的遗物被赠与Scott。她与她那大名鼎鼎的男朋友Mick Jagger经常会被媒体抓拍到，而他也时常会出席Scott的秀场，但她却拒绝讨论这些话题）。闪烁夺目的淡紫色晚礼服加上红地毯令人忆起Scott那拥有众多明星客户的造型师工作。简易服装在这些款式修长、贴身、昂贵（一条裙装价值5，000美元以上）的华服面前简直不值一提。 “我喜欢性感十足的轮廓，”　Scott解释道，“当你穿上衣服拉上拉链，完美的身材曲线立即展现出来。”没有素材能在Scott的世界中被漏掉。

　　在演讲的数小时后，Scott回到位于Carlyle旅馆顶层的度假公寓里休息。这是当她在城镇时化名居住的地方。Scott穿着牛仔裤和大大的毛绒拖鞋，带着大钻石戒指（她也设计奢侈珠宝；Nicole Kidman就曾佩戴她所设计的1,400克拉绝世美钻项链惊艳奥斯卡红毯）。尽管穿着毛绒拖鞋，她仍旧自信满满。“我总是从时尚中捕捉灵感，”她说道。“我永远是潮流的超级粉丝。”　　　　

　　Scott认为在洛杉矶每个人都应时刻充满魅力：人们出席豪华首映与去普通的Whole Foods超市购物时应该是一样的精心打扮。当她不能找到她认为魅力十足的东西时，她便自己设计它们。“我开始了从早到晚的设计，” Scott说。“我变得为此着迷。”两年前，当Scott已经设计了多的足以开个展览的作品时，她便叫来了十五位巴黎的业内好友，邀请他们参加巴黎时装周，顺便享受俄式薄煎饼和鱼子酱的美味。“我喜欢站在时尚前沿，”她说道。“但我更愿意融入其中去了解人们的想法。” Barneys 和Maxfield都愿意花大价钱去购买她的设计理念。

　　之后的三个季度，L’Wren Scott因为glamazon的设计而获得了巨大的信任；Scott的客户还有Barneys和Maxfield和 Jeffrey,在网络上仅有 Net-a-Porter。她的生意做得很小，就如同她的时装秀一样，但这非常适合她那温暖又充满活力的小世界和她的A-目录顾客们。
]]> http://blog.didiwu.com/post/291/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Thu, 10 Jul 2008 12:34:12 +0000 http://blog.didiwu.com/post/291/
Top 1：Lace Lace蕾丝蕾丝

几乎是09秋冬最意外但又最确定的趋势之一。时尚界从来都有女王，Miuccia Prada就是。此季女王灵光一闪，法眼定格以前未曾注意过的蕾丝，正如她自己所说"我只是需要很简约的轮廓，但需要一些表面的趣味。而我并不想使用印花，所以我开始看蕾丝，并痴迷于它"。于是原本早已沦落到与高雅无缘的蕾丝这回又从旮旯里被找出来并被彻底高雅地玩了一把。玩法是以大气磅礴的重镑蕾丝，结合花朵造型进行重新组装与镶拼，并使其成为极端简约的服装整体中的一部分。时尚界与传媒集体鼓掌，奔走相告，蕾丝终于等到了扬眉吐气的一天，重归时尚新宠之列。本季蕾丝最趋势性的使用并不是晚装，却是白日装。用于简洁至极的款式，比如仅仅是直线型的套头紧身裙或者两件套，以超大结构的蕾丝覆盖来创造与众不同的品味。当然如果不那么夸张的话，一些轻量的蕾丝更适合与廓型结合，蕾丝的镂空效果为连衣裙或其他单品带来视觉上的变化。甚至，并不是真的蕾丝，我们还可以看到仅仅把蕾丝作为图案印在雪纺上。所以，09秋冬，你至少该拥有一件嵌满蕾丝的白日装，或者，至少，有一些蕾丝般的印花------看起来象蕾丝一样------


Top 2：Tailoring Back套装回归

09秋冬，时尚重归单纯，建筑感成为轮廓的关键词，这一切把套装又带回我们眼前。对单纯或者建筑感的追求使设计师回归了经典的西装剪裁技术；单纯的心境也摒弃了长久以来Bling Bling的风格，转而以低调的态度追逐产品本身的内涵。于是剪裁考究、肩部造型强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归。如果说需要一些变化的话就是关于锐角肩部造型的上装与流动的宽腿裤和香烟裤或紧身裤的变化。当然套装考究的剪裁没错，但对于女人来说，打造一个"看起来毫不费力的造型"（Effortless Style）更重要。这方面的大师级典范可以参照Kris Van Assche，Dior Homme的设计总监可不是玩的，人家就能把好好的套装硬给弄拧巴了，宽腿裤偏要穿得皱皱巴巴，配上双极富女性味的短靴，楞是在80年代的都市感中混入了一些街头的不羁感或摇滚元素，那叫一个"型"。


Top3：斗篷or披风

是的，斗篷。几季以来斗篷一直是一股潜流，09秋冬，其风格变得更加多样化，其影响力也趋巨大，终于升格为"Must-Have"，并对其他品类产生了深远的影响。斗篷在本季更加多变，粗花呢质地的乡村感，或者金色双排扣的60年代感，甚至还可以有一些复古的摇滚感，适合各个层次的搭配。斗篷的廓型也突破了09秋冬的主流，斗篷式袖和茧型剪裁具有强大的影响力，关于这一点在外套上表现很突出。斗篷式袖孔与领子更新了的外套，卵型的轮廓线形成一种新的外套轮廓，外套看起来更象斗篷。斗篷的廓型还蔓延到了夹克，甚至发展成为单穿的单品。所以，拥有一件圆的插肩袖或落肩线、宽宽的日本式袖或蛋型袖的斗篷，或者斗篷式外套、或者针织披风或者斗篷式开襟毛衫，再结合一些多层穿法，都是本季不错的选择。


Top4：悬垂和重塑

下一季都是关于极简主义的话题。但极简非简单，想象一下最基本的廓型和通过出其不意的结构处理重新伪装而成的简约主义。这方面的趋势性手法是悬垂和重塑。悬垂主要应用于针织面料上，比如连衣裙通过面料的处理、悬垂技术或褶皱细节产生如水般的流动感；柔软的打褶从领口开始（这是下一季的关键细节），大量的悬垂与褶皱细节控制着轮廓，创造出不对称的悬垂效果。而重塑则更为丰富，一个最另人兴奋的外观是通过轻量的填充塑造出新的廓型。设计师选择了粘合的面料和如羽绒般的绗缝，通过肩线和臀线塑造出一种精妙雕塑感轮廓。这一趋势主要体现在夹克、外套和针织上。另外通过建筑学的缝合线和拼接去创造一种复杂的塑身效果。这一趋势主要体现在运动装上，Miu Miu是个最好的例证。总体来看这是一个很强的趋势，但有可能超前了一些。因为这意味着结构的回归以及复杂而精妙的剪裁技术，包括对领线、肩线和臀部的重新定义。所以，如果你足够有勇气，你至少可以大胆尝试一下。




Top5：愈大愈美丽

这是一个"大"即美的季节。无论是象山似的轮廓，披肩般的领子，或镣铐样的手镯。在诸多元素中，领子成为设计师最好把玩的部分，因为这很容易成为新的视觉重点。烟囱领或者撑开的雕塑效果都是具有趋势的，而最好玩的当数褶饰领，来自法国哑剧中的小丑着装灵感，圆圆的褶皱如立体花朵一般矗立着，把个脸蛋衬托得象只硕大的花芯。层叠或超大的效果如披肩一般，一种具有幽默意味的新浪漫主义风格由此产生。项链也不再是传统意义上的项链，一切以项圈或像"Cuffs"的形式出现。无论是石头的、金属或者塑料的，硕大与重量感成为其衡量标准。总之，套用一句电影台词，这个季节，"只买大的，不选对的。"



Top6：black on black黑与黑

黑色依然是09秋冬的绝对主角，一个革新的趋势是采用微妙差别的黑与黑的组合。也就是说，如乌鸦一般的一身黑漆漆没错，但需要有一些肌理与光泽的变化，比如丝与闪光的亮片，法兰绒和色丁，天鹅绒与闪光提花的对比效果。但无论怎样，黑色还是黑色。潮流的推荐是：运用高而窄的造型，黑与黑的多层叠置；比如学一下Givenchy，以轻量的纱或蕾丝创造表面的差异化对比，再配上wet look湿漉漉的黑色紧身裤，兼具本季最in的黑色歌特浪漫风格和摇滚精神。


Top7：The all-in-one连体装

这一单品已经羞答答地在T台上出现了好几季，不过或许因为其实用性方面的局限（广大消费者的眼睛还是雪亮的，不排除他们会私下里思考一个问题：上厕所时我必须要脱得光溜溜吗？），其一直处于叫好不叫座的边缘。不过本季all-in-one还是顽强抗争，被无数设计师拿来说事。廓型是简约而柔软的，趋于放松的休闲风格。可以有很多不同的手法来进行演绎，从复古感的印花到天鹅绒到军装风格。最好穿的是黑色的休闲感工装款式，有一些街头感。当然讽刺的是你还可以通过不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么"连体"。


Top8：Print World花花世界

请大胆地使用印花或图案，因为这是一个秋冬的花花世界。兼具70年代感和东欧民族感的传统佩斯利花纹会非常流行；而乡村风格则采用从大自然中汲取灵感的物质意象包括石头、鹅卵石、木头、羽毛等；还会有一些树木、风景、涉猎、捕鱼等图像。一个下一季最受欢迎的趋势是离奇的插画式图案，其采用古怪甚至拙劣的日常图象绘画并具有某种顽皮的复古气息。当然还有弥漫着Deco之风的印花，比如温婉地铺在花枝中的肉粉色玫瑰。格子的回归非常重要，变化的尺寸和图案形成一种错配的效果，具有一种"坏品味"的故意效果。这一趋势越古怪越好，比如有天鹅、建筑感的线条、50年代的时髦绘画和故事书中的动物，而不仅仅是述说一个朋克皇后的故事。或者把不同尺寸的点子、花卉进行混搭，具有超现实主义的感觉。



Top9：孔雀蓝和芥末黄

简约的回归总是伴随着着色彩单纯而浓郁的发展方向，这就好比蒙得里安的绘画。一些明亮饱和的色调如橘（橙）色系、孔雀绿、芥末黄以及各种粉色渗透着这个季节，与黑色、咖啡色、驼色等一些基本色很好地结合。其中最有商业价值的或许是延续了两季的孔雀绿和芥末黄，都带有些精妙的复古感。当然变化是有的，孔雀绿中带有了一些翠鸟蓝的成分，适合连衣裙和针织；芥末调则具有一些水洗感，为黑色或灰色增加一种明亮的调子。其适用于所有的产品领域，从外套到针织到连衣裙。孔雀蓝和芥末黄共同构成了秋冬浓郁的调色板上重要的一抹。



Top10：有趣的鞋"Cuffs"

似乎从来没有听说过鞋"克夫"，但确是这一季鞋子的有趣特征。或者我们可以称之为护腿或袜套。Issey Miyake, Prada和Victor & Rolf都提供了可分开的护腿，在短靴上打造长筒靴的效果。还有一些是袜套的形式，比如Betty Jackson的透明袜套，为腿部创造了有趣的多层效果。Sportmax则是运动的多层效果。而christopher Kane这个鬼才使女人的脚踝在这一季变得性感无比。

所有以上的风格，请在穿着时以混搭的方式进行。在都市中混入一些摇滚，在诗意中带上一点超现实主义；另外即便是你花了足足3个小时精心装扮，你仍需显得随性放任，浑然天成，就象刚从床上爬起来，丝毫不象认真打扮过的样子。这就是09秋冬的穿衣宝典：愈怪诞愈美丽，愈大愈美丽，愈不经意愈美丽。

]]> http://blog.didiwu.com/post/290/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Sun, 06 Jul 2008 08:55:10 +0000 http://blog.didiwu.com/post/290/







]]> http://blog.didiwu.com/post/282/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Sun, 22 Jun 2008 13:44:24 +0000 http://blog.didiwu.com/post/282/ 最近迷上她的衣服   她的东西简洁却能引起共鸣  是我喜欢的设计  很多值得学习的地方  







32岁的韩裔服装设计师郑杜里说：“好的服装会改变女人对自己的观感。”她设计的服装很精致、轻柔、有流动感。

　　郑算是后起之秀，她于1995年从帕森设计学院毕业，之后6年在美国知名设计师Geoffrey Beene手下学习，最终成为他名下的首席设计师。接着，郑在她父母新泽西乾洗店地下室开创了自己的服装工作室。她说，父母在家庭经济困难的情况下让她幸福长大，教会她吃苦耐劳的价值。

　　她说：“我想我父母那代的移民都有相似的故事。就是有一种无私奉献的精神。”显然，在郑成长经历中，与众不同的家庭因素起了重要作用。美国设计师协会会长Stan Herman说：“她的经历就像一场歌剧一般，非常独特。”尽管，使郑成功打入时尚基金奖决赛的原因，并不是刊在她的经历上，但是，她父母的榜样和她自己的奋斗经历对她的成功助益非浅。

　　尽管郑的工作室移到了明亮的曼哈顿时装区中心内，但是，她对曾在父母地下室工作的那四年岁月仍然十分怀念。她说：“当我还是默默无闻时，工作容易多了，因为它给予我成长的机会。现在的工作环境有太多的局限。

　　人们对我服装的每一次细节都会指指点点，询问我的设计方向。我仍然自己动手做所有的事情：装饰、裁剪、缝纫。任何需要在服装秀上展示的部分都由我经手。”到今天，她依然坚持亲手制作每一件服装，无论是剪裁还是缝纫。

　　至于她的风格，郑说，那仍然在发展阶段，尚未有定论。她指出，就连Beene大师也花了30年才找出自己的道路。

　　自从她在纽约市的这场服装秀上推出个人作品后，很快，知名时装店的订购电话一个接一个的打来，它们包括：Nordstrom's、Neiman Marcus、波士顿的Louis等全球知名品牌。

施　　华洛世奇Perry Ellis大奖的获得者，并于2005年翠贝加电影节上由Douglas Keeve导演的影片Seamless着重介绍了作品的美籍韩裔设计师Doo-Ri Chung（郑杜里），也是本年度Vogue/CFDA大奖的候选人之一。 ]]> http://blog.didiwu.com/post/274/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Thu, 12 Jun 2008 02:41:23 +0000 http://blog.didiwu.com/post/274/












]]> http://blog.didiwu.com/post/273/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Thu, 12 Jun 2008 02:08:55 +0000 http://blog.didiwu.com/post/273/
服装部分 。。
选来选去能放上来的不多   今年的作品基本上都挺“SOSO”

喜欢这顶吊灯


不被看好的系列 我却觉得算这里面喜欢的了
颜色搭配特别  设计得当  （就是不累赘 不多余）

第一感觉——“高科技”   咔咔
衣服不怎么说  模特让我垂延  整体档次大提升  嘻嘻

虽简单还算清新  比起 前面那件太复杂累赘的。。。被偶P掉了

好象是染织专业的作品

丝袜显腿粗

喜欢这个颜色  仅此


]]> http://blog.didiwu.com/post/263/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Fri, 23 May 2008 15:47:17 +0000 http://blog.didiwu.com/post/263/

































在上海博物馆里拍的我国少数民族服饰  
本来没想到上传上来的   整理的时候发现很多很好的细节  也许对我们学服装的有些帮助
继承和发扬本国特色   不管那个行业都有这个义务
还有一部分下篇日志上传
还有文字说明 的 （我要整理下） ^-^


]]> http://blog.didiwu.com/post/240/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Thu, 06 Mar 2008 14:35:17 +0000 http://blog.didiwu.com/post/240/ Christian Lacroix——浪漫&色彩


　高级女装设计师总是从历史中找影子，而christian Lacroix特别偏爱新浪漫主义，维多利亚样式不仅雍容华贵，而且也是保守的，荷叶花边总是簇拥满脖子，修身的上衣与钟型的裙撑，一丝不苟。另一个特点就是色彩斑斓的羽毛和毛皮的运用，christian Lacroix总是那些宫廷里穿着层层叠叠的贵妇人。

Elie Saab——渐变&流动


受到好莱坞明星追捧的黎巴嫩设计师，总是在展示婚纱礼服，因为他的顾客喜欢，会蜂拥而至。作为婚纱礼服的趋势应该是另外一个话题，不过，08年绝对流行的渐变的色彩，他运用的非常得当，而且这也是体现高贵礼服的很好方式。闪亮的裙摆入琼浆般流动，体现出多么优质的面料和设计师高超的裁剪。


Armani Prive——欧普&浮雕

Armani的秀场总是少有色彩，黑白灰蓝是永恒的主角，看Armani如何日复一日的来驾驭这些固定的色彩。这次则将黑白条纹扭曲错位排列对比，产生了欧普艺术效果，而更加夸张的圆形变形图案更有视错觉的感觉。而另一个装饰方式则是浅浮雕，褶皱的变化被作为装饰附着于服装外表之上。 ]]> http://blog.didiwu.com/post/225/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Sat, 05 Jan 2008 16:25:43 +0000 http://blog.didiwu.com/post/225/
500



据说目前全球能够穿得起高级定制时装的常客剩下500位左右。




100




一件高级定制礼服的手工制作一般超过100小时，而带有刺绣的晚礼服手工甚至超过1000小时。





50



一件礼服晚装的制作一般需要约50人共同协作手工完成，最终成品与初始设计的误差不得超过5毫米。


5


一套高级定制时装要经历5大流程：预约首席高级时装设计师；设计师根据顾客的特别要求进行设计创作；高级裁缝师试做并修改；裁缝师与设计师正式进行手工裁剪缝纫；顾客亲自试装并修改。



3



在高级定制时装制作好之后，顾客至少要试穿3次以上，直至设计师与裁缝师认为完美为止。
]]> http://blog.didiwu.com/post/218/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Mon, 10 Dec 2007 11:39:15 +0000 http://blog.didiwu.com/post/218/ 　全球第六大轮胎公司倍耐力（Pirelli）创立以来，其每年年历是其一大骄傲，这些年历一直是全球爱好摄影、美学与社会发展人士狂热追求的对象。
 
今年，倍耐力选址上海，将其2008年历于11月29日在上海发布，这是该年历35年来首度在亚洲完成，并特别选择在中国首发。

本年度年历主题为“Perle d'Oriente（东方之珠）”，内容均取材于上海。旧法租界独具风味的小巷，前英国使馆华美的花园，弥散着神秘市井气息的旧时中国，人潮滚滚的南京路和独具特色的茶楼，这一切，都灵现于镜头前，为即将到来的日子增添光彩。

http://luxury.qq.com/a/20071207/000021.htm




张曼玉、杜鹃、莫万丹、Gemma Ward、Agyness Deyn、Lily Donalson、Sasha Pivovarova、Catherine Mcneil、Coco Rocha、Doutzen Kroes、Caroline Trentini等11位中外名模和影星所演绎的23张精致的人像（除八月外，每月两张），绘尽古代中国的盛世繁华，以华彩展现出东方女性完美、纯净、优雅的神秘之美。正如张曼玉所说：“我常常觉得西方人喜欢把中国脸固定成长发，凤眼的式样。我想这一切都在改变。很多中国女性都是很优雅的，我认为我们的秀外慧中比之于西方人所发现的外在更为珍贵。”



　　据悉，此次拍摄，由世界顶级摄影大师Patrick Demarchelier掌镜，造型师是Mari Amelie Savve，服装全为Dior07春夏高级定制系列。Patrick Demarchelier说：“出镜的佳丽们东西合璧，美不胜收，真是一张张韵味十足的面孔。”

   很可惜。。此年历限量发行23000册、仅供欧洲王室成员等世界名流分享。
]]> http://blog.didiwu.com/post/188/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Wed, 10 Oct 2007 04:05:17 +0000 http://blog.didiwu.com/post/188/ Mercibeaucoup的童话王国   每一步都是奇迹

香港开的‘小笼包’专卖店





















]]> http://blog.didiwu.com/post/147/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Tue, 10 Jul 2007 07:35:21 +0000 http://blog.didiwu.com/post/147/










Galliano 和 张肇达 这两个人对我来说有着特殊的意义 *-------*
]]> http://blog.didiwu.com/post/141/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Mon, 25 Jun 2007 06:59:47 +0000 http://blog.didiwu.com/post/141/


6月23日，07’大声展将于广州正佳广场开幕。本次大声展在四个城市展出的时间和地点分别是：6月23日到7月8日，广州正佳广场；7月21日到8月4日，上海大宁国际商业广场；8月16日到9月1日，北京SOHO尚都’；9月13日到9月25日，成都百联购物中心。



　　大声展是一个自发的展览，在05年已经成功举行过一次，本次是第二届，策展人是一个9个人组成的国际策展团队，来自国内和世界各地的参展艺术家将超过150位。有英国文化协会和日本国际交流基金会两个国际机构参与。



　　大声展被称为是“创意生活的第一展”，展览场地不是在一般的美术机构，而是定在了中国四个城市的四个大型购物中心。这一灵感源于05年大声展的上海中信泰富广场一展，总策展人欧宁认为，展览“处于购物中心之中，它能遭遇到大量意料之外的观众，那是一些平常在其它艺术展览里没有见过的观众。”“让人们在休闲消费活动中偶遇艺术，发现艺术，也许比居高临下地实施教育更能让艺术进驻人心。”而且“购物中心里的商品、消费人群和参展作品、展览观众共处于同一个空间，”“把购物体验与观展体验融为一体”，这样对于一个展览来说是“一个很大的挑战。”



　　观展的过程也被建筑师梁井宇设计成为一个寻宝的过程，他将作品分布在购物中心不同的楼层和空间，然后建构一些索引和导览系统，观众可以如同探险一般完成整个观展。



　　07’大声展关注的10个关键词是：都市策略、新物质主义、仿生美学、社群连接、伊托邦(E-topia)、游击文化、公共记忆、永续之梦、听游记和咖喱秀，他们不是展览的主题词，也不是作品的分类方法，而是根据艺术家的作品所表达出来的思想和理念，总结出来的一些要点，以及专门策划的一些特殊项目。



　　例如，咖喱秀就是本次大声展的外围展形式。通过咖喱秀把主展场聚集起来的人群再疏散到城市各个角落的不同私人空间去，在家里做展览，实现人人都是策展人这个梦想。



　　灵活的、游击式的咖喱秀加上主体展览前后大量的讲座、学术会议、公共论坛等小型活动，充实出一个全新的生活感十足的创意设计展览。

]]> http://blog.didiwu.com/post/128/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Fri, 01 Jun 2007 05:19:57 +0000 http://blog.didiwu.com/post/128/

上星期收到阿嫖的礼物——一件卡其绿的西装短外套
心情倍儿靓~
亲手做的 从制样打板到缝纫加工 每一道工序
当一块布凝聚了设计师的心思变成衣服穿上身时
你能感觉到它贴在你皮肤上的呼吸么
特亲切的

今天做了回模特 西装是主角 ^-^
每个服装设计师最想看到的就是这一刻
这件衣服将挂在我工作室里
激励这份友谊和我们共同热爱的这份事业 嘻








]]> http://blog.didiwu.com/post/85/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Sat, 24 Feb 2007 05:04:18 +0000 http://blog.didiwu.com/post/85/




















03年开始关注张肇达 那时我还没有学美术
一直是我最喜爱的国内服装设计师  直到现在
他的眼神给我的感觉 睿智 淡定 胸有成竹
这是他06西域之旅后的发布会

由于图片量大 做了分页















 




































]]> http://blog.didiwu.com/post/82/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Sat, 17 Feb 2007 06:27:29 +0000 http://blog.didiwu.com/post/82/







初识定格动画  嘿嘿  制作木偶的过程是挺好玩儿的.......
制作定格动画的工具在这里找得到
http://shop811210.taobao.com/

http://www.anisky.com/2b.htm


一个关于木偶动画短片的站



一个从事定格动画的朋友BLOGhttp://www.dingge.com/




黏土时光
一个叫做'黏土时光'的网站 界面一般 里面却有很多东东看
 
]]> http://blog.didiwu.com/post/52/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Wed, 29 Nov 2006 16:48:56 +0000 http://blog.didiwu.com/post/52/


Photoshop  

http://www.pinaychiq.com/tripcult/downloads.html

水印背景 prushes

http://fantabulous.murkybucket.com/brushes_main.htm


分享一个有好多素材免费下载的BLOG  感谢烟花火找到那么多好东东

http://yanhuahuo.blog.hexun.com/default.html ]]> http://blog.didiwu.com/post/22/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Sat, 21 Oct 2006 03:43:37 +0000 http://blog.didiwu.com/post/22/ Burberry Prorsum典雅07春夏






　　2007年的春夏系列，Christopher Bailey仍然以“使古老的Burberry焕发新的青春”为设计目标。他的惯性设计模式，是寻找到一个最符合各个季节情结的英国式元素，然后把它充实到Burberry的品牌基本元素库中。当Bailey翻阅20世纪最出色的英格兰摄影家Cecil Beaton 的摄影集的时候，他找到了他所需要的灵感来源——“Beaton的摄影工作室里，那些被玻璃纸、羽毛和金属亮片装扮起来的年轻女子们，包括他的姐姐Baba”。

　　于是，2007年的春夏系列，Bailey将如明星肖像画般的耀眼光芒，搬到了米兰的Burberry秀台上，开始用一些璀璨而不昂贵的细节来重新处理Burberry本季的服装。宽大的蓬蓬袖，浅米色和金属银色交织的蕾丝，塑料质地的褐色宝石，银色漆皮高跟凉鞋，轻飘飘的毛毛裙，细部配饰都可以被玩味良久的包袋……风行整个20世纪的明星生活跃然台上，甚至连Burberry独有的格子花纹都可以被暂时抛下。同时，Bailey的短款高尔夫夹克也有了一些可爱化的变化，包括那些柔软的钟形裙和Bailey式的衬衫连衣裙。一切似乎都在朝着Bailey“更亮丽，更明快”的目标进发。

































































































































新丝路著名模特集体参加吴海燕专场发布会









法国巴黎时间，2004年7月7日晚8点，中国顶级时装设计师吴海燕的专场发布会--“天人合一”正式拉开了巴黎-中国时装周的序幕。中法各界名流、驻法使节和各类传媒界人士共同见证了这一中法关系史上的空前盛事。




新丝路模特董雯(右)参加吴海燕专场发布会







世界小姐-新丝路著名模特李冰参加吴海燕专场发布会




新丝路著名模特尚达参加吴海燕设计师专场发布会








新丝路著名模特王慧参加吴海燕专场发布会





新丝路著名模特们与著名设计师吴海燕(持花者)






新丝路著名模特甄妮参加吴海燕专场发布会



世界小姐-新丝路著名模特张晓雯参加吴海燕专场发布会








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]]> http://blog.didiwu.com/post/24/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Fri, 20 Oct 2006 04:51:16 +0000 http://blog.didiwu.com/post/24/


深入海底20英尺的餐厅，位於以色列南部，离 Eilat 湾海岸300英尺外。以海洋生物作布置设计，有水母型餐椅、海星顶灯、珊瑚灯饰及各种海草型铁花围栅等……。您会否相像得到在这海底下，隔着4英寸的厚玻璃窗，看着鱼儿们游来游去；或饮着顶级红酒，吃着龙虾海鲜，享受着深海美食大餐的情调，如置身於梦境之中！



















在网上看到这些图片的时候。。。。。。。。。。
！！太美了！！
嘻嘻
来到这个世界上
是幸福的
不想白白的过日子
看着时间从身边安详的流过
不想平静的等到头发花白  然后再悄然的消失在人群中。。。正如我们当初来到的时候一样

有太多的东西想去经历  有太多的美好还看不够
一辈子的时间  
够不够用？

如此想来  真的没什么时间拿来徘徊 拿来难过
yesterday is another  day!
过一天  少一天。。。。
那天英文课  老师问我们的理想是什么
Designer?  Engineer? Or manager?

我突然发现  我只想做个 Player
游戏在世间的女子  一切的一切都是场景与道具而已  不再那么重要了。。。。

  信仰给了我活着的理由
明天的明天  我是否能每天都接近它多一点。。。。。

复杂的思考  简单的生活


]]> http://blog.didiwu.com/post/21/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Thu, 19 Oct 2006 03:18:28 +0000 http://blog.didiwu.com/post/21/

对于年轻人来说，牛仔裤是衣橱里必不可少的装备，牛仔裤穿着随意自由，能够搭配各种款式的休闲服。质地和剪裁好的版型不但能弥补缺陷，起到修饰身材的作用，而且能提升你的气质，让你充满自信。昂贵的品牌不但经久耐用、穿着舒适、更重要的是一种精神上的享受和满足。

   美国： LEVIS 1853年





LEVIS是来自美国西部最闻名的名字之一。它也是世界第一条牛仔裤的发明人Levi Strauss(利瓦伊.史特劳斯)的名字。

   Levi Strauss于1847年十七岁时从德国移民至纽约。1853年加州淘金热的消息使年轻的史特劳斯相当入迷,于是搭船航行到旧金山。他带了数卷营帐及蓬车用的帆布准备卖给迅速增加的居民。但他发现帆布有更好的用途，因为有一名年老长的淘金人表示他应该卖的是能承受挖金粗用的长裤。于是他把卖不完的帆布送到裁缝匠处订制了第一件LEVIS牛仔裤。就在那一天，LEVIS的传奇诞生了。

   人们对这种强韧牛仔裤一传十，十传百。年轻的史特劳斯不久后便在旧金山开了第一间店。他生产许多齐腰的紧身裤。过后，他放弃帆布，改用斜纹粗棉布，那是一种在法国纺织以不变色靛蓝染料织成的强韧棉布。

   史特劳斯从1860至1940年期间为原创设计了不少改良、包括铆钉、拱形的双马保证皮标以及后袋小旗标，如今这些都是世界著名的正宗LEVIS牛仔裤标志。

   Levi Strauss公司的确已成美国传统，对全世界的人来说，它代表的是西部的拓荒力量和精神。



   美国：“LEE” 1889年    



LEE是美国牛仔文化三大经典之一。在建立美国牛仔文化的过程中，LEE走了一段颇长的路。有不同发展阶段，LEE始终能保持一贯实用与时尚兼备的姿态。牛仔裤由实用变成时装，期间的演变过程，LEE站着重要的地位。公司创办人H.D.Lee最初是一位工作服制造商，在本世纪主要供应日常工作服给予美国中，西部的农夫和工人。当时的经典有些至今仍流行着，如吊带工人裤“BIB’N’BRACE”，以及在一次世界大战成为美军制服的长袖连身工人裤“UNION ALL”。公司产品能成为国家形象，于1910年一项创举。

   1975年，Lee品牌的女装牛仔裤问世，名为"FIT FOR GIRLS"的女装牛仔裤系列随之产生。Lee品牌的男装牛仔市场的成功建立，为女装牛仔系列登场创下了良好的基础。随后，Lee公司又先后创立了适合各个年龄的品牌系列，建立了稳固庞大的牛仔王国。时至今日，LEE的悠久历史令它成为美国牛仔裤的一大主流。它的产品无论在传统与前卫的角度上，仍保有一定的水准和价值，已成为既经典又时尚的牛仔裤的代号。



   意大利：Miss sixty 1991年    




Miss sixty这个来自意大利的性感牛仔流行品牌，不但是众女星们所钟爱的服饰品牌，更是许多年轻女性心目中梦想的完美性感指针，提到miss sixty，马上就会联想到惹火的女性曲线，长腿、翘臀、纤腰，高品质的牛仔裤和令人目不暇给的单品配件。

   Miss sixty创立于1991年，其风格主要针对时髦的个性女性。不断追求创新、改变和独特，创造属于女性的自我风格。其中又以牛仔裤独特的创意设计最受消费者喜爱。自2001年春夏起，miss sixty更推出了其自行设计生产的品牌鞋类产品。2003年miss sixty秋冬系列在著名设计师katie grand的掌舵之下，不但拥有温暖性感的色彩组合，同时延续了一贯的经典讽刺艺术触觉。



   意大利：Killah 1998年




Killah品牌的创立灵感源于美国的黑帮：Killah的原意是女杀手。该品牌主要针对、前卫的、大胆的年轻女性消费者，开拓同时具备女性化、好玩及色彩强烈的服装，自1998年该品牌的加入更丰富了Sixty品牌家族的产品系列。Killah还有品牌的鞋类产品，100%由Killah生产制作。



   美国：Calvin Klein jeans 1978年    





Calvin Klein是美国第一大设计师品牌，卡尔文.克莱恩(Calvin Klein)创始人Calvin Klein 1942年出生于美国纽约，是当之无愧为全美最具知名度的时装设计师。其产品范围除了高档次、高品位的经典之作外，克莱恩同时还是那些以青年人为消费对象的时髦的无性别香水和牛仔服装的倡导者。

   卡尔文.克莱恩(Calvin Klein)有Calvin Klein(高级时装)、CK Calvin Klein(高级成衣)、Calvin Klein Jeans(牛仔)三大品牌，他认为今日的美国时尚是现代，极简，舒适，华丽，休闲又不失优雅气息，这也是Calvin Klein的设计哲学。

   Klein的牛仔的重要风格之一就是性感，因此在他的广告中这一特点得到了淋漓尽致的发挥：他的广告常采用裸体人像，旨在创造完美的、艺术化的形象；在Calvin Klein的概念中性感是多种多样的，所以近来他的广告中不见了昔日的骨感与颓废，取而代之的是一群活力四射、青春健康、有着灿烂笑容的年轻人，那份热情的魅力轻易掳获了消费者的心。



   韩国：T.B2 1992年



T.B2为英文TREND BASIC TWO的缩写，是时尚与基本的结合。韩国著名休闲牛仔品牌，精选的面料，独特的设计，完善的服务使其立足于世界领先潮流。纯真、浪漫、性感、洒脱的品牌风格，成为众多追求时尚，追求个性的年轻人的最爱。韩国传统精深工艺，专利设计独特版型，创造了二十多年独特的T.B2风格。低腰牛仔裤质地柔软，线条硬朗而流畅，于不经意间穿越流行空间，闪耀真我个性。

   T.B2作为国际性服装品牌已在德国、法国、意大利、俄罗斯、瑞士、瑞典、芬兰、英国、西班牙、美国、加拿大、日本、新加坡、中国、台湾、韩国等国家和地区得到商标专利注册。"穿出个性，穿出品位"即是T.B2的经营理念。  




                                                                                :::end:::

]]> http://blog.didiwu.com/post/20/ didiwu <lovedidiwu@hotmail.com> Tue, 17 Oct 2006 18:24:32 +0000 http://blog.didiwu.com/post/20/





















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